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terça-feira, 19 de maio de 2015

​​​​Gregório Duvivier apresenta o monólogo “Uma Noite na Lua” no Teatro Porto Seguro

 Roberto Mangolin
Um homem em estado de angústia, lidando com perdas e a falta de traquejo social. Numa noite, ele se vê preso à uma peça, que precisa ser terminada naquele dia. A busca do personagem não é só pela escrita da peça: é um profundo questionamento sobre as relações humanas e suas dores e delícias.

É esse o tom de “Uma Noite na Lua”, texto e direção de João Falcão que o ator, humorista, escritor e poeta Gregório Duvivier encena no Teatro Porto Seguro, em curta temporada: dias 27 de maio, 3 e 10 de junho, quarta-feira, às 21h. No centro de São Paulo, a casa é uma iniciativa da Porto Seguro no incentivo à cultura.

O espetáculo passeia pela mente, num fluxo de ideias e de tensão onde tentativa de reconquistar o objeto amado é a catapulta para a construção de uma narrativa. Gregório conversa o tempo todo com seu pensamento, dando lugar a uma polifonia onde podemos encontrar a nós mesmos.

Elogiada pela crítica, “Uma Noite na Lua” é uma comédia adulta e madura, onde a imaginação e os devaneios do personagem são acompanhados pela plateia, como se ela estivesse dentro da cabeça dele. Mais que tudo, a peça para mostrar ao público como um ator jovem e um texto afiado podem se relacionar muito bem.

Sobre o Teatro Porto Seguro

O Teatro Porto Seguro é uma iniciativa da Porto Seguro para levar cultura e entretenimento ao centro de São Paulo, região em franca expansão. Com 508 lugares, café, estacionamento próprio e um serviço gratuito de vans, o Teatro Porto Seguro tem uma programação eclética, que dialoga com todos os públicos e tendências.


Serviço:
UMA NOITE NA LUA, com Gregório Duvivier
Teatro Porto Seguro – Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elísios – São Paulo/SP.
Ingressos: R$ 60,00 (Plateia).
R$ 50,00 (Balcão/Frisa).
Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto na compra de 1 ingresso + acompanhante
Data: 27 de maio a 10 de junho, quartas, às 21 horas
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos


Teatro Porto Seguro - Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo/SP
Lotação: 508 lugares
Vendas: www.ingressorapido.com.br
Funcionamento da Bilheteria: terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h
Formas de pagamento: Débito: Visa Eléctron/ Redeshop /
Crédito: Amex/Visa/Mastercard/Dinners/Hipercard | Não aceita pagamento em cheque / Vale Cultura

Acessibilidade
Estacionamento: Estapar – Al. Barão de Piracicaba, 618
Serviço de Vans:
De terça a sexta: das 19h à 00h
Aos sábados, das 13h à 00h
Aos domingos: das 13h às 23h
Itinerário: Estação Luz - Porto Seguro - Estação Luz (saída Praça da Luz / Rua José Paulino)
Estacionamento: Horário comercial para compra de ingressos a 1ª hora e meia é isenta.
De segunda-feira a sexta-feira a partir das 17h30 o valor é fechado R$20,00. Todos os clientes Porto Seguro tem desconto de 50%.
Site: www.teatroporseguro.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

quinta-feira, 7 de maio de 2015

Fundação Ema Klabin realiza ciclo de palestras sobre sustentabilidade na Semana Nacional de Museus

Reservas Particulares do Patrimônio Natural, o conceito de solidariedade entre museus e o desafio de pensar problemas e soluções são alguns dos tópicos dos encontros.


A sustentabilidade é um dos grandes desafios da vida contemporânea. É com este tema, que os museus de todo o Brasil participam da 13ª Semana Nacional de Museus, entre os dias 18 a 24 de maio de 2015. A iniciativa do Ibram, reúne atividades diversas dos museus brasileiros marcando o Dia Internacional de Museus (18 de maio).

A Fundação Ema Klabin participa da Semana de Museus com uma série de encontros onde a sustentabilidade é a pauta. No dia 21 de maio, às 14h30, a coordenadora do curso de Museologia da ETEC (SP), Cecília Machado, a coordenadora da comissão dos cursos de extensão em História da Arte da UNIFESP, Elaine Dias e o curador da Fundação Ema Klabin, o arquiteto Paulo Costa, realizam uma interativa mesa redonda, para discutir as parcerias institucionais dentro da esfera dos museus.

No dia 23 de maio, das 9h30 às 11h, a cineasta e pesquisadora Brasília Mascarenhas e a bióloga Mariana Machado ministram palestra sobre o caso das Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPNs) Alto Gamarra e Papagaio de Peito Roxo, áreas de mata nativa preservada destinadas à conservação da biodiversidade e à pesquisa científica. Das 11h30 às 13h, Thiago Pereira, coordenador de sustentabilidade das indústrias Klabin, e o pesquisador Luiz Peixeiro falam sobre a cultura e memória da família Klabin e seus reflexos na sustentabilidade da companhia.

Sustentabilidade na prática


A questão do desenvolvimento sustentável é uma prática nas ações da Fundação Ema Klabin. A casa-museu, que periodicamente traz palestras sobre o tema, já implementou um sistema de captação de águas pluviais, adotou o uso de lâmpadas econômicas e o tratamento biológico para o lago de carpas. O espaço cultural ainda aproveita na compostagem as folhas das árvores do imenso jardim projetado por Burle Marx e está implementando um projeto de gerenciamento de resíduos.

“O papel do Museu hoje não se limita a proteger a herança cultural do passado. Precisamos participar da construção de um mundo mais sustentável”, lembra o curador da casa-museu, o arquiteto Paulo Costa.

Sobre a Casa-Museu:



Inspirada no Palácio de Sanssouci, Alemanha, museu abriga mais de 1500 obras de grandes mestres da arte. Jardim foi projetado por Burle Marx.

No Jardim Europa, bairro nobre de São Paulo, está a Fundação Ema Klabin, uma charmosa casa-museu que reúne mais de 1.500 obras, entre pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, dos modernistas brasileiros Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segal; talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário de época, peças arqueológicas e decorativas. A casa-museu de 900 m² foi inaugurada em 1960 e Ema Klabin viveu ali até 1994. Após sua morte, a casa passou a ser a sede da instituição que leva seu nome e reúne sua coleção de arte. A casa-museu é aberta para visitação pública.

Serviço:

Dia 21 de maio, às 14h30: mesa redonda Parcerias institucionais dentro da esfera dos museus Inscrições:educativo@emaklabin.org.br

Dia 23 de maio:

Das 9h30 às 11h: palestra Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPNs) Alto Gamarra e Papagaio de Peito Roxo

Das 11h30 às 13h: palestra Cultura e Memória da família Klabin e seus reflexos na sustentabilidade da companhia. Inscrições:cursos@emaklabin.org.br

Entrada franca

Visitas Monitoradas: Terça a sexta: às 14h, 15h,16h e 17h. Sábados de show: 14h às 16h30. Agendamento: De segunda a quinta as visitas monitoradas devem ser agendadas pelo telefone (11) 3062 5245 ou pelo site http://www.emaklabin.org.br/ Às sextas-feiras e sábados de show as visitas não necessitam agendamento. As visitas duram em média uma hora. Preço: De terça a quinta: R$ 10,00. Sextas e sábados de show: Entrada franca

Local: Fundação Ema Gordon Klabin
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo.
http://emaklabin.org.br/

terça-feira, 5 de maio de 2015

MAESTRO ADYLSON GODOY COMEMORA 50 ANOS DE CARREIRA NO SESC VILA MARIANA

O Maestro Adylson Godoy que este ano etá completando 50 anos de carreira, vai realizar um show imperdível no SESC VILA MARIANA. Intitulado "Vida e Arte", o show traz sucessos autorais do compositor, acompanhados pela Camerata Erudsom composta de 16 músicos.
A surpresa desse show único será a participação da família Godoy no palco. O Maestro Amilson Godoy, o pianista Amilton Godoy e a cantora Adriana Godoy farão participação especial, marcando a data comemorativa e surpreendendo o público com o grande talento musical familiar que é uma das características da dinastia dos Godoy.



Conheça mais sobre o artista:

Maestro Adylson Godoy foi Diretor Musical dos programas “Fino da Bossa”, “Corte Rayol Show” e “Programa Hebe Camargo”. Comandou o programa “Boa Tarde Cartaz”, na TV Excelsior.

Fez os arranjos do disco, “Dois na Bossa Volume Dois”, de Elis Regina e Jair Rodrigues, entre outros tendo inúmeras composições gravadas por estes dois ícones brasileiros.

Obteve dezessete prêmios em Festivais (FIC Maracanãzinho, TV Excelsior, TV Record). Encerrou suas participações em Festivais após obter primeiro lugar no Festival Mundial da Venezuela, “Onda Nueva”, em 1972 com a música “Heróica” tocada por Zimbo Trio, interpretada por Sílvia Maria com arranjo do maestro Ciro Pereira. Vinte e seis países concorreram, bem como músicos de alta importância como Astor Piazzola e Dave Grusin. O júri era composto por nomes internacionais como Franc Purcel, Elmer Bernestain e Charlie Bird.

De 1998 a 2003 apresentou e dirigiu o “Programa Adylson Godoy - Vida e Arte” na Redevida de Televisão apresentando compositores, intérpretes e instrumentistas da música brasileira, levando mais de 200 artistas em rede nacional.

Possui mais de 250 músicas gravadas por nomes como Elizete Cardoso, Taiguara, Rosa Maria, Alaíde Costa, Silvia Maria, Maria Odete, Claudya, Walter Wanderley, Zimbo Trio, Elis Regina, Jair Rodrigues, Agnaldo Raiol, Márcia, Ronie Von, Leni Groves, Joe Pass, Nicolletta e Clara Nunes que se lançou em São Paulo no festival de TV Excelcior em 1966 com a música "Perdão".

No direito autoral, foi fundador do ECAD e na qualidade de Presidente da SICAM – Sociedade Independente de Compositores e Autores Musicais, liderou e venceu a luta contra a estatização dos direitos autorais no Brasil na época da ditadura. De 1996 a 2008 assumiu a Presidência da ASSIM – Associação de Intérpretes e Músicos (fundada por Elis Regina). Atualmente ocupa o cargo de Conselheiro na Ordem dos Músicos do Brasil em São Paulo e no Distrito Federal.

Atualmente desenvolve um projeto na área erudita com composições sinfônicas, com o objetivo de estabelecer uma ponte musical entre o erudito e o popular, notadamente com sua rapsódia escrita com 4 movimentos para piano e orquestra apresentada pela 1ª vez no memorial da América Latina com a Jazz Sinfônica Jovem regida pelo Maestro Roberto Sion e no mesmo local com a banda sinfônica jovem regida pela Maestrina Mônica Giardini.

Nesse espetáculo dia 15/05 - 21 horas - no Sesc Vila Mariana em São Paulo, todo esse segmento sinfônico e litero-musical, estará sendo apresentado com o seu grupo musical "Camerata Erudsom, que será regida pelo Maestro Amilson Godoy, com participação especial do pianista Amilton Godoy e da sua filha Adriana Godoy.

Site: www.adylsongodoy.com.br
Facebook: maestroadylsongodoy

sábado, 2 de maio de 2015

ENCONTRO SOBRE O TROJAN HORSE WAS A UNICORN (THU) FOI UM SUCESSO EM SÃO PAULO

Fotos: Djalma Amorim



Aconteceu no último final de semana na Innovation Creative Space – Escola de Arte e 3D (ICS) –, em São Paulo o 1º THU MeetUp Brazil, reunião de artistas, palestrantes e participantes das edições anteriores do festival THU – Trojan Horse was a Unicorn. Mais de 100 pessoas lotaram o espaço da ICS (www.ics.art.br) para um bate papo descontraído sobre a próxima edição do evento, o maior do setor, que acontecerá entre os dias 15 e 19 de setembro em Setúbal, distrito de Troia (Portugal). Além de trocas de experiências dos eventos anteriores e uma análise de como anda o mercado brasileiro de jogos, 3D, animação e ilustrações, foi um encontro de grandes nomes deste mercado, entre eles: André Lourenço (um dos criadores do THU em Portugal), Vidal Fernandes (CEO da ICS), Fernando Gomes (artista CG e fundador da ICS), Mike Azevedo (concept artist e instrutor na ICS), Tiago Hoisel (um dos sócios da Techno Image), Pedro Conti e Victor Hugo Queiroz (artistas 3D).

Na ocasião, André Lourenço, do THU Portugal, afirmou que “trazer eventos de prestígio internacional para o Brasil é fundamental, pois este tem um mercado em pleno crescimento”. Mas por que a ICS foi escolhida para sediar este evento em terras brasileiras? Segundo André, “o THU é um evento que vive do conceito família e tem princípios, assim, escolhemos para nossas parcerias entidades que tenham os mesmos valores que nós. Recebemos muitos convites no mundo todo de pessoas e escolas que querem sediar nossos MeetUps, mas consultamos nossa família organizadora para tomar a decisão final, e o Victor Hugo, um dos maiores artistas do Brasil e figuras do THU desde sua 1ª edição, defendeu a vinda deste encontro para São Paulo e especificamente para a ICS. No Brasil há escolas maiores, porém a ICS tem os mesmos valores que defendemos e é a casa de artistas que já foram e/ou serão palestrantes do THU em Portugal. Tinha que ser na ICS.”

Segundo Vidal Fernandes, CEO da ICS, a escolha desta para recepcionar o THU MeetUp tem muito relacionado aos conceitos e a filosofia que deram origem tanto ao evento THU como à escola. “O THU é uma expansão em maior escala do que começamos no início da ICS como objetivo primário: fazer conexões, desmitificar, abrir portas, promover a integração entre alunos e artistas consagrados, de forma realista e com amor à arte”, declarou Vidal.

Mas independentemente do local, trazer este encontro para São Paulo, insere o Brasil, numa rota exclusiva de grandes eventos da área de entretenimento digital. O primeiro THU MeetUp de 2015 aconteceu em Berlim, com 350 participantes; e depois de São Paulo, as próximas cidades a receber o encontro serão Varsóvia, Londres, Barcelona e por último Los Angeles.

Criar eventos em alguns países para disseminar o conceito do encontro é uma evolução do THU. Não propriamente para divulgar, pois este parece que não necessitar de mais divulgação para despertar o interesse dos participantes. “Batemos todos os recordes de venda de ingressos para um evento deste porte e valor, pois há 10 meses do evento vendemos 80% dos convites em um único dia e agora encontra-se esgotado”, declarou André. O objetivo principal dos MeetUp em outros países é compartilhar experiências entre pessoas que fazem o THU acontecer com os demais artistas espalhados pelo mundo.

Trojan Horse Was a Unicorn

O Trojan Horse Was a Unicorn (THU) é um festival que reúne os gênios responsáveis pelos efeitos especiais de alguns dos mais inesquecíveis filmes dos últimos tempos como Homem de Ferro, Monstros SA, Piratas do Caribe, Os Vingadores e outros. Um evento de prestígio para os produtores, animadores, artistas conceituais, profissionais da indústria de jogos, animação, 3D e cinema, o THU é um dos maiores eventos do gênero na Europa, atraindo participantes de dezenas de países diferentes. E aposta, acima de tudo, numa forte vertente educativa, ligando as pessoas de uma forma real através de um conjunto de eventos integrados. “Há muita proximidade entre público e artistas, o convívio é intenso durante os dias e noites do evento. Todos convivem, aprendem e trocam experiências em um clima de total envolvimento, de igual para igual”, contou Victor Hugo, artista 3D conceituado no Brasil e um dos principais parceiros brasileiro do evento português. Segundo André, o que marca este evento intenso é a união, pois “a principal missão do THU é mostrar aos artistas que ou nos unimos ou morreremos cedo”.

Serão quatro dias intensivos, de 15 a 19 de setembro/2015 em Setúbal, Península de Tróia (Portugal), no qual 45 artistas e profissionais conceituados das maiores empresas do mundo vão partilhar o seu conhecimento e experiências com os 500 participantes inscritos e mais 300 convidados (uma grande evolução pois as edições 2013 e 2014 tiveram 120 e 500 participantes, respectivamente), num ambiente informal e criativo, com muitas novidades e atrações imperdíveis.

Quando indagado sobre a possibilidade de fazer o THU em outro local que não em Portugal, André Lourenço afirmou que há convites oficiais de alguns países, como Espanha e Austrália, mas a dificuldade é encontrar um local tão apropriado como em Tróia, com toda a infraestrutura adaptada e que permita aos participantes se locomover facilmente. Essa afirmação torna ainda mais importante e exclusivo o evento que aconteceu em São Paulo na última sexta-feira, dia 24 de abril. E para quem não participou, devido ao número limitado de convites, a ICS disponibilizou a gravação do evento pelo link: http://www.ics.art.br/aovivo

Acompanhe as novidades e fotos pelas hashtags: #thu2015 #thumeetup #thubrasil #ICSart

Octavio Café agora também em cápsulas

Coleção Preciosidades, composta por cinco sabores especiais, é inspirada na pureza das pedras preciosas

Apreciadas desde a antiguidade, as pedras preciosas se diferenciam das comuns por possuírem características raras que as tornam mais especiais. Cada uma tem seus próprios componentes e significados e apresenta variados graus de pureza, brilho, cor, intensidade e beleza.

Pensando nisso, o Octavio Café, maior cafeteria da América Latina, irá lançar ao mercado sua linha exclusiva de cápsulas desenvolvidas para agradar os apreciadores mais exigentes. “A proposta é oferecer ao consumidor café em diferentes versões de sabores, buscando atender à demanda que temos de nossos clientes que possuem máquinas em casa. Esta é mais uma opção com o DNA do Octavio Café e vem incrementar nosso portfólio de cafés torrados e torrados e moídos”, salienta o CEO da empresa, Edgard Bressani.

Os primeiros perfis de sabor foram escolhidos entre os mais de 20 itens produzidos nas fazendas do Octavio Café, localizadas em Pedregulho – SP, na região da Alta Mogiana, e exportados para mais de 20 países. Posteriormente, outros sabores serão lançados. “A coleção, intitulada Preciosidades, será apresentada em cinco versões, contemplando um café frutado, dois balanceados e dois intensos. Cada um dos sabores é inspirado em uma pedra preciosa: Topázio Imperial, Rubi, Ametista, Esmeralda e Safira”, diz Fabio Ruellas, mestre de torras da empresa e criador dos perfis.

Cápsulas

Conhecida há milhares de anos pelos povos antigos que acreditavam em sua capacidade de despertar a alegria e o otimismo, a pedra Topázio Imperial inspirou o desenvolvimento de um blend cítrico com toque refrescante de laranja e morango, adquiridos pelo Bourbon Amarelo, que garantem um saboroso café frutado.

A cápsula Rubi, elaborada com a variedade Catuaí Amarelo, é decorrência de um blend de caramelo, doce de leite e amêndoas, resultando em um café balanceado. A inspiração vem da antiga Índia, onde afirmava-se que a posse de muitos rubis ajudava as pessoas a acumularem mais pedras preciosas.

Com inspiração nos gregos que acreditavam que a pedra Ametista tinha o poder de transformar os maus pensamentos em bons, a cápsula que leva este nome foi elaborada com a variedade Catuaí Vermelho, um blend de cereais com finalização de chocolate ao leite, que resultou em um café balanceado.

Ligada ao rejuvenescimento, a proteção dos viajantes e ao amor incondicional, a Esmeralda era usada no Egito para enfeitar Cleópatra, pois acreditava-se que nela estava a beleza eterna de Vênus que remoçava a aparência. A cápsula apresenta sabor amadeirado e com finalização de especiarias como pimenta do reino.

Usada pelos gregos para consultar oráculos como o famoso Oráculo de Delfos, a Safira está ligada à sensitividade, amor, meditação e cura. A cápsula Safira foi elaborada com o Icatú Amarelo e apresenta um blend de cacau, castanha do Pará e chocolate amargo.

As cápsulas são compatíveis com as máquinas Nespresso e já podem ser adquiridas na boutique do Octavio Café e em diferentes pontos de venda.

Serviço:
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2996 - Tel: (11) 3074-0110.
Cartões de crédito: todos. Cartões de débito: todos.
Horários de funcionamento: 2ª a 6ª das 7h30-21h30/sábados, domingos e feriados das 9h-22h. Acesso para deficientes físicos com banheiro adaptado. Ar-condicionado. Wifi gratuito. Estacionamento com manobrista R$25.www.octaviocafe.com

Sobre o Octavio Café: Localizado no coração da avenida Faria Lima, o Octavio Café, considerado um templo do café e a maior cafeteria da América Latina, proporciona aos clientes uma experiência gastronômica por meio da cultura do café. É o único do País a servir mais de 15 métodos de preparo diferentes. Moderno e sofisticado, possui um amplo cardápio, com opções de café da manhã, almoço, petiscos para o happy hour e jantar, sem contar a vasta carta de bebidas e uma boutique com utensílios e cafés especiais da marca, 100% brasileira. A qualidade dos produtos vem da excelência das etapas da produção em suas seis fazendas, localizadas na região da Alta Mogiana, interior de São Paulo, que exportam para mais de 20 países. O Octavio Café oferece diversos cursos a profissionais e apaixonados por café e possui três salas para reuniões e treinamentos, além dos espaços “Latte" e “Deck” para grandes eventos.

Happening no Paço das Artes tem edição especial Brasil

Música brasileira, arte e performances são atrações do Happening no Paço das Artes, que ocorre no dia 9 de maio (sábado) na área externa da instituição. O evento dialoga com as exposições “A queda do céu” e “Cruzeiro do sul” (1ª Temporada de Projetos 2015), que refletem sobre a presença indígena na arte. A entrada é gratuita.

Com curadoria de Marcos Guzman, esta edição especial Brasil é encabeçada pelo DJ e pesquisador musical Tutu Moraes (Festa do Santo Forte) e seu set “Brasucália”. Tutu Moraes (foto) colocará o público para dançar com sua mistura de pontos de umbanda e candomblé com carimbó, frevos, maxixes, gafieiras, sons do movimento tropicalista e até marchinhas de carnaval.

Outra atração de peso é o DJ e produtor Tahira (Green Sunset), que abre a festa às 16h, com seu repertório recheado de gêneros como baião, maracatu, forró instrumental, coco e pífano.



Ao longo do evento, o público poderá interagir com os membros da Cia. Bambolística, que promove uma oficina gratuita de iniciação na dança com bambolês, e busca despertar percepções sobre o corpo, o tempo, o movimento e o espaço. Haverá também performances de Mariana Yomared (Cia. Bambolística) com bambolê de LED e de Alan Quinquinel (Grupo Ares - foto), com tecido acrobático circense.






Além disso, o Happening no Paço das Artes recebe o projeto “PRAÇAS (IM)POSSÍVEIS”, do coletivo Bijari (foto abaixo).A “escultura-bike” é composta por um guarda chuva/sol, bancos escamoteáveis e floreiras. De acordo com os artistas do coletivo, a ideia é que qualquer pequeno espaço da cidade possa ter um banco, vegetação e uma sombra. Esses elementos são conectados na figura das bicicletas adaptadas, que se transformam em pequenas praças articuláveis entre si.

Priscila Arantes, diretora técnica e curadora do Paço das Artes, salienta a importância de realizar o evento na área externa da instituição. “Como organização plugada no que existe de mais inovador no campo artístico, o Paço das Artes tem o prazer de receber este Happening, que mescla diferentes vertentes da arte e música contemporâneas, e tem grande alcance dentro do público jovem”, diz.

No jardim do Paço das Artes, haverá bar com bebidas e opções gastronômicas vegetarianas a preços acessíveis.




SERVIÇO
Happening no Paço das Artes | Com Tutu Moraes (Santo Forte)
Curadoria: Marcos Guzman
Abertura: 9 de maio de 2015 >> sábado >> 16h às 22h
Paço das Artes
Avenida da Universidade, 1, Cidade Universitária, São Paulo/SP; tel.: (11) 3814-4832 | 3814 4895
Horários: Quartas a sextas-feiras >> 10h às 19h; sábado e domingo >> 11h às 18h

Piracanjuba lança linha de cremes de leite especiais para amantes da boa culinária

Creme de Leite Gourmet e Creme de Leite Bate Chantilly são as novidades apresentadas pela empresa


O objetivo de quem prepara uma receita é, sem dúvida, obter o melhor resultado possível, seja do ponto de vista da textura, do sabor ou da cremosidade. Quando se trata de chefes de cozinha ou amantes da boa culinária, a exigência é ainda maior, afinal, nada mais frustrante do que não atingir o ponto ideal de um prato. E foi pensando nesse tipo de público que a Piracanjuba trouxe mais duas novidades para o mercado. A primeira, o “Creme de Leite Gourmet”, com 30% de gordura, proporciona uma consistência cremosa, homogeneidade e sabor marcante às receitas. Já o “Creme de Leite Bate Chantilly” alia algumas das principais necessidades dos confeiteiros, padeiros e doceiros: estabilidade para as receitas, sabor e qualidade. Soma-se a isso o fato de ser feito sem adição de gordura vegetal – um diferencial no mercado –, o que o torna mais natural e saboroso.

“O creme de leite é usado para dar um toque especial a receitas doces e salgadas e se tornou um ingrediente essencial em muitos pratos. A versão gourmet é um excelente substituto para o creme fresco, pois oferece praticidade e conveniência. Já o Bate Chantilly, por ser produzido sem aromas e sem conservantes, confere mais versatilidade ao produto, que pode ser trabalhado com açúcar, adoçantes ou até mesmo personalizado com sabores de frutas ou chocolates. Tratam-se de duas excelentes opções para o mercado food service, que atendem também a consumidores individuais para uso doméstico”, afirma a gerente de marketing da Piracanjuba, Lisiane Guimarães.

O Creme de Leite Piracanjuba Gourmet está disponível em embalagem de 200g, com tampa de rosca. O que difere o produto dos demais existentes no mercado é o teor de gordura – 30% – além do processo de fabricação e a gramatura da embalagem. “É um produto diferenciado, que vai permitir um melhor desempenho na cozinha, atendendo essa exigente parcela da população que dedica tempo na elaboração de pratos com um toque gourmet”, reforça Lisiane.

O Creme de Leite Piracanjuba Bate Chantilly, por sua vez, é produzido com 35% de gordura láctea e está disponível nas embalagens Tetra Pak de 1.030kg. Como é fabricado a partir do creme de leite fresco, porém envasado em embalagens longa vida, só necessita de refrigeração algumas horas antes do uso. “É uma ótima opção para coberturas, recheios e tortas. Com ele, também é possível fazer deliciosas receitas aeradas, como mousses e suflês. Por não ser adoçado, pode ser usado também em pratos salgados, com excelentes resultados”, finaliza a gerente.

Os produtos já começaram a ser comercializados em diversos pontos de venda, como hipermercados, supermercados, lojas de produtos especializados ou para festas, cash & carry e atacados focados no segmento de food service em todo o Brasil. A identidade visual das embalagens foi idealizada pela Pande, agência de design especializada na gestão de marcas.


Sobre a Piracanjuba


A marca Piracanjuba, pertencente ao Laticínios Bela Vista, completa 60 anos em 2015 e é nacionalmente reconhecida pelas inúmeras inovações no segmento lácteo, proporcionando mais qualidade e praticidade aos seus consumidores. Está entre as 20 marcas mais presentes nos lares de todo o país e é pioneira no mercado por lançar produtos nutritivos, como bebida láctea com cereais, produtos lácteos para pessoas com intolerância à lactose e queijos em porções individuais.


Sobre o Laticínios Bela Vista

O Laticínios Bela Vista possui um portfólio de mais de 100 produtos, distribuídos nas marcas Piracanjuba e Pirakids, comercializados em todas as regiões do Brasil. Com faturamento de mais de R$ 2 bi e capacidade de processamento de 4,3 milhões de litros de leite por dia, gera mais de 2 mil empregos diretos e possui três unidades fabris, localizadas em Bela Vista de Goiás (GO), Maravilha (SC) e Governador Valadares (MG). A empresa é uma das cinco maiores indústrias de laticínios do Brasil e vem recebendo importantes reconhecimentos nacionais e internacionais relacionados à marca Piracanjuba, aos produtos e à gestão, fundamentada em valores sólidos como ética, valorização das pessoas e responsabilidade socioambiental.

Serviço:

Os produtos Piracanjuba podem ser encontrados nas maiores redes supermercadistas e atacadistas do país.

http://www.piracanjuba.com.br/ - 0800 722 1718